Sur les Pas de Monsieur Eiffel👣

Chers amis, 

J’espère que vous allez bien. 

J’ai visité une exposition très intéressante à la mairie de Levallois « Sur les Pas de Monsieur Eiffel ». L’exposition était assez petite, mais on pouvait apprendre énormément de choses.

En entrant, on peut voir un tableau qui montre le développement et les changements de la Tour Eiffel au cours des années. 

Les premiers coups de pelle avaient été donnés le 26 janvier 1887. Le début du montage des piles commença le 1er juillet 1887. Le 8 octobre 1887 le premièr étage était créé et après on pouvait voir sur les photos comme elle avait grandi entre-temps avec les autres étages. Elle a été construite en six étapes. Le 31 mars 1889, elle était terminée. La construction avait duré au total  deux ans, deux mois et cinq jours.

Après elle a changé de couleur tous les sept ans- c’était une recommandation de Gustave Eiffel. Pour cela 70 tonnes de peinture étaient requises, ce qui est l’équivalent de 26 000 pots de peinture. Vous pouvez aussi voir sur les photos les différentes couleurs.

Depuis 1968 la Tour Eiffel n’a plus changé de couleur. Maintenant en 2024, le Tour Eiffel va changer de couleur en brun jaune. 

La Tour Eiffel a été construite pour l’exposition universelle de 1889. Fun Fact l’exposition universelle de Paris en 1889, ce qui coincidait avec le centenaire de la révolution française.

Petites informations concernant la Tour Eiffel : elle pèse 10 100 tonnes, 7300 tonnes de fer et 2 500 000 rivets ont été utilisés.

Autre création de Gustave Eiffel : En 1881, il a créé l’ossature en fer de la Statue de la Liberté 🗽 de Bartholdi à New York. À Paris, on peut même voir des miniatures de la Statue de la liberté 🗽. 

La flamme de la liberté au pont d Alma, ce n’est pas en honneur de Lady Diana, qui avait été victime d’un accident dans le tunnel de l’Alma. Beaucoup de gens pensent que c’est à son honneur,  une sorte de lieu commémoratif. Il y a toujours des cadeaux avec des images, des fleurs et d’autres articles  là-bas.

Mais cette flamme est un cadeau des États-Unis à la France, en remerciement de la restauration accomplie à l’occasion du centenaire de la statue de la Liberté 🗽 à New York en 1986. Cette flamme de la liberté est un symbole de l’amitié franco américaine. 

Un petit fun fact Gustave Eiffel est à moitié allemand. Son père était allemand et sa mère était une française. Il s’appelait normalement Alexandre Gustave Bonickhausen dit Eiffel (le nom de famille de son père). Vous vous rendez compte que  la Tour Bonickhausen, ça ferait un peu bizarre. Le 30 octobre 1878 il avait demandé au ministre de la justice de lui autoriser un raccourcissement du nom. Il avait  pensé que le nom allemand pourrait causer des problèmes pour le business.

Gustave Eiffel était un véritable génie, il a construit plus de 500 œuvres sur cinq continents, dans 50 pays en 59 ans de construction  – entre autres  les grands magasins de Paris comme le Bon Marché et la Samaritaine.

Comme d’habitude, les photos en disent plus que les mots, et j’ai pris beaucoup de photos. 😉

Le grand numéro de Chanel – bienvenue dans le monde Chanel 🦁👗🖤🤍

Chers amis, 

J’espère que vous allez bien. Il y’avait un très grand évènement en décembre 2022/janvier 2023 – Le grand numéro de Chanel. On y entrait et on avait un peu la sensation d’être dans une fête foraine, mais d’une façon très positive. Il y’avait une petite bienvenue avec de la musique. Puis un petit cahier pour bien y ranger les bandelettes des parfums qu’on a testés.

Et après le voyage commençait. C’était le monde artistique avec des magiciens qui faisaient des jeux avec des cartes. L’endroit montrait aussi l’histoire de Chanel avec les dates des événements très importants pour la maison et les chiffres : par exemple 18 – qui correspond exactement aux 18 parfums de la collection exclusive de Chanel ou le 31 du 31 rue Cambon que Mademoiselle Chanel avait choisi comme ancre pour les ateliers de sa maison de couture.

Un endroit qui avait beaucoup retenu mon attention :   La section  « Les Exclusifs de Chanel » – les parfums sont plus chers que les classiques tels que Coco Mademoiselle. 

Il y avait aussi des psychologues portant des blouses de docteur qui posaient des questions pour apprendre à connaitre le caractère. Avec ce savoir, ils délivraient des ordonnances (comme un véritable docteur). Avec l’ordonnance, on pouvait se rendre à la « pharmacie ». Les personnes à la pharmacie regardaient l’ordonnance et présentaient les parfums que le docteur avait prescrits. J’avais mis les petites bandes parfumées dans le petit carnet que j’avais reçu à l’entrée. Une fois j’ai même présenté l’ordonnance au comptoir Chanel aux Galeries Lafayette pour sentir les parfums.

Et naturellement il y’avait une très grande présentation du parfum le plus connu du monde – Chanel No. 5. Il parait que toutes les 30 secondes un parfum est vendu quelque part au monde! Le chapitre Chanel No.5 montrait les différentes annonces publiées dans des journaux et aussi les publicités télévision. En même temps on pouvait admirer les jolies robes qui étaient portées pour les pub TV.

Puis venait un autre monde, bien différent: le monde de Coco Mademoiselle. Sur les murs il y avait plein de messages différents comme « Où êtes-vous Coco mademoiselle ? » Dans une autre salle il y’avait des écrans avec lesquels on pouvait interagir sous le motto  «Vous cultivez le mystère ». 

Il y’avait également une salle avec de superbes vêtements et des accessoires pour divers évènements  – par exemple les sports d’hiver. En rentrant dans la salle on m’avait demandé de me rendre au téléphone et écouter ce qu’on me dit pour résoudre le mystère de Coco. C’était comme dans un film d’action avec comme sujet « où est Coco ».

Il y avait même un petit casino dans la section Chance (le parfum du même nom). Il y avait une table avec des jeux de roulette. On pouvait gagner des petits quelque chose, mais aussi un grand prix comme un parfum. Moi j’ai fait ce que je fais d’habitude, quand je joue à la roulette. Je place mon jeton sur blanc ou noir parce que on peut toujours gagner en jouant de cette façon. 🙈 Quand je suis allée chercher mon cadeau, j’ai reçu un petit miroir et des échantillons.

Comme d’habitude j’ai pris beaucoup de photos 🙈😊 et les images en disent plus que des mots

Fred et le monde merveilleux de la bijouterie💍👑💍

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Chers amis, 

J’espère que vous allez bien. J’ai visité l’exposition « FRED » le créateur de joaillerie. Pendant l’expo on rentre dans un univers d’une créativité brillante 🤩 . L’expo était partagée en 12 chapitres. 

Je ne vais pas présenter tous les chapitres, comme d’habitude, j’ai sélectionné mes préférés. 

L’ouverture de l’exposition  présente le plus grand diamant 💎 – il fait 101,57 carats et  à cause de son couleur jaune il a le nom « Soleil d’Or »! Exceptionnellement par sa taille  émeraude et son poids il  a été classé parmi les diamants de plus grande taille💎 au monde.Il était vendu et re-acheté au  printemps 2021 par FRED pour des raisons de Patrimoine de la maison.

Vous pouvez aussi le voir dans cette petite vidéo, comme le diamant 💎 brille. C’est simplement magnifique 🤩

le plus grand diamant 💎

Après on peut faire la connaissance de Fred Samuel. Il est né le 3 août 1908, en Argentine dans une famille alsacienne qui travaillait avec des pierres prestigieuses. A cause de la guerre en 1870  ils sont partis en Argentine. En 1920 Fred est revenu à Paris et il a épousé son grand amour Thérèse Halphen en 1934 avec qui il a eu deux fils – Henri et Jean. C’est Henri qui découvre le diamant « Soleil d’Or » en 1977! 

Il y avait même son bureau, quelques publicités et au mur, on pouvait voir quelques de ses clients connu féminin par exemple Marlene Dietrich, Yvonne Printemps et Barbara Hutton.

Dans l’exposition y avait aussi des choses plutôt amusantes. Dans le chapitre « Humour et Audace » Les charm’s ou breloques pour les bracelets étaient présentés. Il y avait des charmes on peut dire un peu touristiques comme la Tour Eiffel, Arc de Triomphe ou Notre-Dame. Il y a des aussi les « FREDY’S » – ce sont des personnages qui sont un mélange de bande dessinée et joaillerie. C’était un peu le côté humoristique de la maison FRED. C’était des petits personnages (qui sont) comme le peintre 👨🏻‍🎨, le joueur de golf 🏌️ et encore d’autres personnages. Vous pouvez aussi voir sur les photos et vidéos en bas.

Il y avait également des publicités amusantes. Par exemple: « combien de carats fait le diamant 💎 de votre meilleure amie? » .

Dans  la partie Tapis rouge on pouvait voir la jolie robe 👗 et un magnifique collier que Julia Roberts   avait porté dans le film « Pretty Woman ». 

 Ils ont aussi montré d’autres personnes connues qui ont porté un bijoux fantastique comme Lilly Collins dans la série « Emily in Paris » et Kate Moss.

Il y avait également un côté Royal à la maison FRED. C’était FRED qui était le joailler attitré par les Royals au Népal 🇳🇵. Il avait créé la couronne 👑 , le diadème 👑 et d’autres bijoux anciens. Fred était leur livreur jusqu’à la fin de la Monarchie en 2008. 

Même les Royals à Monaco ont porté les bijoux Fred. Par exemple Grâce Kelly.

Quand même vous trouvez quelques photos en bas on dit souvent que les photos en disent souvent plus que les mots.

Encore un dernier film parce que c’est vraiment mignon 🐰💚

Marche et démarche – l’univers des chaussures et leur histoire 👠🥿👢👡👞👟 👠❤️

Chers amis,

J’espère que vous allez bien. Maintenant avec Corona j’ai finalement un peu plus de temps pour écrire des articles. 

Les chaussures et la possibilité d’en avoir pour chaque occasion – quelle qu’elle soit : Pour un événement comme par exemple un mariage, un anniversaire ou une petite fête entre copains et familles. Ou encore pour chaque saison comme le printemps, l’été, l’hiver et l’automne. Et quel genre de chaussures ? Plutôt sportives ou plutôt classe ? Plutôt hautes ou plutôt plates ? Des talons très hauts ou plutôt moyens ? Et encore la question de la couleur…noire normalement c’est toujours très classique ou peut-être en peu coloré ? Pourquoi pas rouge ?  Ou plus extravagantes avec des couleurs différentes comme un arc-en-ciel ou peut-être même dorées ? Les chaussures sont un chapitre pour soi…les goûts et les besoins sont aussi différents que les gens de ce monde 🌍 le sont. 
Concernant les chaussures il y’avait une exposition très intéressante consacrée aux chaussures et leurs histoires très diverses. 

Comme vous me connaissez déjà, j’adore les expositions. Récemment j’ai vu une exposition très intéressante. „Marche et démarche“ au Musée des Arts Décoratifs (MAD) à Paris. L’exposition est malheureusement déjà terminée depuis quelques mois, mais je n’ai jusqu’à présent pas eu le temps d’écrire un petit article concernant cette exposition magnifique.

Le MAD est vraiment un de mes musées préférés à Paris. J’ai déjà visité l’exposition Dior qui était aussi magique et magnifique que Christian Dior lui-même. J’étais tellement fascinée que j’ai même visiter cette exposition trois fois 🙈😊. C’est vrai, j’ai mes petites folies 🙈

L’exposition « Marche et démarche » des chaussures et leurs histoires intéressantes, très diverses et aussi très longues. L’exposition s’étendait d’ailleurs sur deux étages. 

Dans l’article – comme d’habitude – je ne vous présenterai que les choses qui m’ont le plus impressionnée. Sinon l’article serait beaucoup trop long (comme l’exposition ;)).

L’exposition avait commencé avec des chaussures pour les enfants – à partir des années 1400 – 1500. C’était intéressant de voir comment les différentes chaussures pour enfants ont évolué au cours des siècles précédents.  Les premières pas d’un enfant – de bébé à l’enfant et à la fin un adulte. Un petit voyage intéressant. Les premières chaussures très anciennes étaient très intéressantes – c’était des bottines, des paires de chaussons pour bébé, des paires de sabots et encore beaucoup plus. 

Plus loin se trouvait une collection de différentes chaussures avec des bottes 👢, des bottines 🥾, des escarpins, des High-Heels 👠 énormément hauts, des patins très anciens, des ballerines 🥿, des sneakers 👟 (avec entre autres les sneakers très connus de Stan Smith), des sandales 👡 et les très célèbres High-Heels Christian Louboutin (marque connue pour ses semelles rouges et aussi les talons très hauts) et encore beaucoup d’autres chaussures. Le monde des chaussures est simplement très différent, très unique et – d’une certaine façon – très joli. 

Après j’avais pu faire la connaissance d’intéressantes chaussures pour très petits pieds – Lotus d’Or.  Des chaussures vraiment très petites et aussi la méthode comment obtenir des pieds assez petits pour les chausser – une méthode intéressante ou plutôt très brutale.  En Chine et en Orient   ça paraît avoir été une mode où presque un culte d’avoir des pieds très petits. Il y avait diverses méthodes pour faire des pieds plus petits…plutôt d’une façon très brutale. 

Point Intéressant : Lotus d’Or – c’était la coutume des pieds bandés pratiquée en Chine du Xème jusqu’au début XXème siècle pour les filles et les jeunes femmes qui viennent d’une famille d’une classe sociale favorisée. Du moins c’était le cas au départ. 

Il faut savoir que c’était probablement depuis le 10ème siècle l’idéal de beauté pour le pied de la femme – aussi appelé pied de lotus ou de lys. Les pieds simplement très petits.  L’objectif était que les pieds aient une longueur d’environ 10 centimètres pour pouvoir les chausser dans des chaussures en soie fabriquées et décorées individuellement.  Un symbole pour représenter la beauté, mais aussi la soumission des femmes. La façon comme les femmes marchent a complètement changé. Les femmes étaient plutôt handicapées pour marcher à cause du traitement des pieds.  Au fil du temps, l’idéal des petits pieds s’était encore accentué, à tel point que les femmes pouvaient à peine marcher pour sortir de chez elles.  Les pieds étaient devenus une sorte de signe de richesse et de la classe supérieure. Des femmes se laissaient porter dans une litière. 

Les femmes des familles pauvres n’avaient pas reçu ce traitement, parce qu’elles étaient obligées de travailler dans les champs. 

Ce traitement a été interdit en 1911, mais se faisait encore secrètement. En 1949 il y a eu l’interdiction légale de Mao Zedong et la fixation des pieds a été complètement interdite. 

Ensuite j’ai vu quelque chose de presque amusant, une sorte de « try it yourself »

Ce que j’ai trouvé intéressant, c’était d’essayer des chaussures avec des hauteurs et formes vraiment très différentes. Dans une paire j’ai vraiment reçu des complexes 😅… je ne pouvais pas y rentrer… mes pieds étaient trop larges 😅🙈.  Quand même j’ai pu rentrer dans les chaussures un peu plus hautes… celles-ci étaient même un peu trop grandes 😅🙈.J’ai essayé de vraiment marcher avec une paire de chaussures très hautes, heureusement il y avait des possibilités de bien se tenir. Quelqu’un m’a pris en vidéo et à la fin j’ai beaucoup ri parce que c’était trop amusant de voir comment je me tenais. Cette vidéo je ne vais pas la partager parce que c’est quand même un peu très privé. Pardon pour ça. 🙈.  Par contre je vais ajouter des photos. 😉

Une autre partie de l’exposition que j’ai trouvé très intéressante – des chaussures qui étaient cachées derrière un rideau. C’était comme un petit mystère… caché derrière des rideaux… Après c’était comme la découverte d’un grand secret bien caché. 

Derrière le rideau se cachaient des chaussures que franchement presque personne ne pourrait porter. Comme déco elles sont certainement très jolies et magnifiques, quelque chose  à admirer mais certainement très douloureux à porter… par exemple une paire de chaussures très jolies mais avec des petites pointes ou une autre avec des petits corails. Une autre paire qu’on peut certainement porter – une sorte de ballerines avec des talons très hauts et avec les semelles rouges connues pour Christian Louboutin. De véritables ballerines peuvent certainement porter ses chaussures là. Vous pouvez aussi voir les photos avec les différentes chaussures cachées derrière le rideau… comme ça vous pouvez aussi découvrir  les petits secrets derrière le rideau. 😉 Un peu plus loin il y avait des chaussures qu’ on m’a expliqué être des chaussures pour les gens avec des fétiches pour les pieds. 

Point Intéressant : Les théoriciens du fétichisme au tournant de XIXe et XXe siècle, comme Havelock Ellis, ont écrit à propos de la fascination des pieds. 

« Sa chaussure, malgré la mode, avait un talon haut, mince et délié, ce qui rendait son pied mignon, plus mignon encore, et sa jambe plus-fine, en même temps, que la hauteur de son talon l’obligeait à marcher d’une manière plus molle et moins assurée ; Ce qui donne aux femmes quelque chose de plus voluptueux et même plus tendre ».  Il s’agit certainement de l’avis personnel de l’écrivain Ellis. Paradoxalement les Bourgeois avaient commencé à changer au XIXe siècle.  Le confort était devenu une préoccupation principale. 

Le fétiche pour les pieds : C’était un développement vers une sexualité portée sur le pied.  C’était associé à une société de loisirs et de plaisir charnel. C’était quelque chose qui était montré dans les maisons closes.  

Autour du rideau il y avait encore d’autres chaussures intéressantes qui pouvait être comme de véritables pièces d’art. Celles-ci peuvent certainement être portées… par exemple une paire portée par Beyoncé.

Malheureusement l’exposition est déjà terminée, mais j’espère que vous avez aimé l’article et vous l’ avez trouvé intéressant. En plus de l’exposition et du livre concernant l’exposition j’ai fait aussi une petite recherche sur les sujets qui m’intéressent. 

Les Chaussures sont vraiment le grand plaisir non pas seulement pour les femmes, mais aussi pour les hommes. 

Vous savez, les images en disent souvent plus que beaucoup de mots.

Toulouse Lautrec Résolument moderne – légende éternel 👨‍🎨🎨

Chers amis, 

J’espère que vous allez bien. Maintenant avec Corona j’ai finalement un peu plus de temps pour écrire des articles. 

En janvier j’ai visité l’Exposition Toulouse Lautrec au Grand Palais Paris. J’ai tellement apprécié l’exposition que je m’y suis rendue même deux fois. J’aimerais vous présenter ci-après un peu de cette exposition magnifique. 

Toulouse Lautrec, un bon vivant,  un client insatiable des cabarets et maisons closes – c’est du moins  la vision courante qu’on a  de cet artiste avec une personnalité tellement polyvalente et fascinante, un véritable personnage iconique.

L’exposition a donné la possibilité de découvrir un peu plus de cette légende Toulouse Lautrec. Un personnage qui est à côté d’une vie de noceur, un artiste, qui a déclaré à 17 ans le vouloir de „Faire vrai et non pas idéal“

L’exposition entend voir son travail dans une ligne de réalisme expressif, à la fois dévastateur et connaisseur.

Lautrec a vécu dans un temps où le monde a changé énormément. Il était fasciné des inventions de ce monde moderne et était électrisé par la vitesse du changement. Lautrec  a livré des images de ce mouvement presque/quasi cinématographique.  

L’exposition était divisée en différents domaines. Une sorte de voyage dans la vie de cet artiste talentueux. On reçoit l’occasion de faire la connaissance d’une manière ou d’une autre. On peut voir de beaux portraits des femmes qu’il aimait peindre ainsi que des affiches de Montmartre pour des performances et des artistes connus à cette époque. 

Personnellement le domaine avec les affiches & les peintures qu’il a fait à Montmartre m’a plu le plus. 

Petit point intéressant :  Toulouse Lautrec vient d’une de plus vieilles familles nobles de France. Son père était comte Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa et sa mère Adèle Zoë Tapié de Céleyran. Les deux viennent de la même famille – ils sont des cousins au premier degré. A cette époque il était normal que les mariages dans la noblesse se fassent  entre cousins, pour éviter la division de patrimoines et d’héritages.

A 10 ans, Henri a contracté la pycnodysostose – une maladie des os qui l’a empêché de grandir normalement. Il n’a pas dépassé 1,52 mètre. Ses jambes étaient très courtes et son visage déformé. Il a souvent joué de cet handicap/infirmité. Il allait jusqu’à poser nu pour des photographes. A seulement 37 ans il meurt, à la suite de son alcoolisme et de la syphilis. 

Petite conclusion: loin des histoires variées et ce qui a été rapporté de cette légende, il faut aussi voir qui était Henri de Toulouse-Lautrec. Il avait une grande ambition et une énorme ouverture sur le monde, qu’il célébrait sans complaisance et interrogeait également.

Vous savez, les images en disent souvent plus que beaucoup de mots.

Malheureusement l’exposition est déjà terminée, mais j’espère que vous avez aimé l’article. Il y a le musée Toulouse Lautrec dans sa ville de naissance Albi.

Vincent van Gogh – La nuit étoilée 🌙⭐️

Chers amis,

En ce moment il y a une exposition très intéressante à Paris. Exposition Van Gogh – La nuit étoilée 🌙⭐️.

Vincent van Gogh, un artiste avec une personnalité tellement polyvalente et fascinante – un personnage iconique.
La grande question est certainement est-ce qu’il était un Génie ou complément dingue ? Peut-être les deux ? Vincent van Gogh, un artiste qui était et est encore un des plus grands artistes du monde. Mais avec des actions comme la coupe de l’oreille, on se pose la question : génie ou complètement dingue? Peut-être la folie en a fait ce génie,

L’année passée il y’avait déjà une exposition van Gogh. La nouvelle exposition numérique à l’Atelier des Lumières est encore bien meilleure que l’année précédente. L’installation de cette expo est fort intéressante. Les pièces les plus connues comme « La Nuit étoilée », « Nuit étoilée sur le Rhône», « La Nuit étoilée » , « Terrasse du café le soir » et « La chambre à Arles » sont montrées dans un format surdimensionné et on peut très bien voir les détails, ce qui n’est pas possible devant un tableau classique.

Les images changent régulièrement et même le sol fait partie du spectacle – quelque fois on a même l’impression d’être sur un bateau qui bouge et quelque fois la tête commence à tourner un peu. 😉 Le tout est souligné de musique pour faire cette expo encore un peu plus magique et un plus extraordinaire. Comme d’habitude les images disent plus que des mots.

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« Divine Marylin » – une exposition fabuleuse de l’icône éternelle Marylin Monroe 👗👠👒💕

Chers amis,

En ce moment il y’a une exposition très intéressante à Paris « Divine Marylin ».Un hommage à l’icône blonde. Une femme iconique. Une femme qui est connue pour sa beauté, son sex-appeal et pour ses divers rôles d’actrice et de mannequin. Et naturellement pour sa chevelure blonde.

L’exposition donne la possibilité de découvrir la vie de cette légende et de ce personnage mythique.

Norma Jeane Baker – son veritable nom – n’a pas eu une enfance facile. Elle passa sonenfance et sa jeunesse la plupart du temps sans sa mère, parce qu’elle n’avait pas le temps de s’occuper d’elle, de son frère et de sa sœur … elle était placée dans  des familles d’accueil et à l’orphelinat. Quand elle eut 16 ans elle se maria la première fois avec Jim Dougherty pour sortir de la vie à l’orphelinat.

Elle commença aussi à travailler dans la première usine de drones radiocommandés: Radioplane Company factory. Dans cette usine elle se fit remarquer par le photographe David Conover qui réalisait une reportage pour le Militaire.

Le 24 août 1946 Norma Jeane Dougherty signa son contrat avec 20 Century Fox. Le directeur du casting n’aimait pas son nom et lui proposa de changer son prénom en Marylin. Normadevint à partir de ce jour  Marylin Monroe. Monroe était  le nom de jeune fille de sa mère.

Quelque chose qui m’a toujours intéressée. Pourquoi Marylin est-elle devenue  cette femme à la chevelure blonde dorée? En fait Marylin n’était pas blonde, elle était plutôt brune. Mais en recevant un job pour une publicité pour une marque de shampoing, le photographe Raphael Wolff l’accepta à une seule condition… qu’elle se fasse décolorer les cheveux en blond doré.

L’expo est séparée en deux étapes/ deux bâtiments. Dans le premier bâtiment se trouve l’expo avec une présentation de la vie de Marylin avec beaucoup de photos, peintures, poster et des explications.

Dans l’autre bâtiment se trouve une sorte de quiz et aussi un film avec les gens qu’elle a connus et qui racontent un peu qui était cette icône blonde et aussi la triste fin de sa vie.

L’exposition montre différentes photos et peintures de la jolie blonde iconique – quelque fois des affiches pour un film, après des photos et peintures d’elle et souvent des photos d’elleentourée des gens qu’elle aimait et avec qui elle avait travaillé. Si je commence à présenter chaque Weiterlesen

Jackie Kennedy – une First Lady et une icône de mode 👗👠👒💕

Chers Amis,

À Paris il y’a en ce moment une exposition dédiée à une femme qui est connue pour son style iconique, mais aussi pour sa vie très intéressante et mouvementée. La vie de l’ancienne First Ladyet l’icône de mode Jackie Kennedy.

L’expo commence avec des photos de son enfance et de sa  jeunesse ainsi que des informations quant à son origine – Jacqueline Lee Bouvier venait d’une famille new-yorkaise aisée. Son père était un riche agent de change de Wall Street.

À côte de ses photos d’enfance et jeunesse, il y avait des photos de Jackie à son première job au journal Washington Times-Heraldoù elle était journaliste et photographe.

Les photos sont suivies par le moment où elle fit la connaissance de son futur mari et le président des États-Unis – John F. Kennedy. Il est précisé qu’ à côté de son rôle de première dame, elle était encore beaucoup plus pour John F. Kennedy. Elle s’occupait de la restauration de la Maison Blanche, étant soucieuse de revaloriser l’image de ce symbole national et elle a aussi fondé le Comité des beaux-arts. Elle avait organisé beaucoup de manifestations officielles, en transformant la Maison Blanche en une sorte de vitrine de la création artistique et intellectuelle : avec des peintres, écrivains, musiciens et  des scientifiques.

Pour le contexte : Elle a fait ses études à Grenoble pour apprendre la langue française et à la Sorbonne pour approfondir sa passion pour la culture française.

A côte de son engouement  pour la culture et la rénovation de la Maison Blanche, elle était une grande aide pour JFK, parce qu’elle parlait quatre langues couramment (anglais, français, italien, espagnole) et le président Charles de Gaulle était éblouie par Jackie Kennedy. Pour JFK c’était bien et il ajoutait « C’est moi l’homme qui accompagne Jackie Kennedy ».

Toutes les étapes avec les différentes photos sont agencées  avec des points historiques et aussi des informations sur la vie de Jackie Kennedy.

Au sous-sol il y a la possibilité de découvrir le style unique de Jackie Kennedy. Pendant l’époque ou JFK était le président des États-Unis, elle avait comme styliste Oleg Cassini. Il y a quelques photos et dessins de son Weiterlesen

Viva Technology et la découverte du futur 👾🤖

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Chers amis,

le 18 mai j’ai visité un salon très intéressant – VIVA Technology. Le salon présentait toutes les nouveautés digitales. J’avais de la chance et j’ai reçu une accréditation presse. Au salon il y’avait naturellement les grandes entreprises de la technologie comme Google et Facebook .Le salon était très grand et très divers. Si je présentais chaque stand, l’article serait très long, trop long. Pour cette raison  j’ai décidé de vous présenter mes stands préférés. Et je vais aussi montrer des photos 😊.

Chez Google il y’avait une sorte de maison. Dans cette maison il y’avait de véritables innovations, telles qu’une cuisine intelligente qui disait comment faire une tarte.

Chez L’Oréal c’étaient les flacons du parfum de Victor & Rolf créés avec avec un imprimante 🖨 3D, qui étaient présentés.

La technologie le rends possible. Ils avaient aussi un automate pour les rouges à lèvre Armani. Sur l’écran on avait la possibilité d‘ essayer différents rouges à lèvres 👄.

Chez Citroën ils présentaient leur nouveauté – la voiture électrique Citroën 19_19 Concept, qui pourrait également circuler en tant que véhicule autonom, et  qui est en plus très moderne, et ressemble presque à une voiture de Formule 1.

Chez LVMH – la maison des grandes marques de luxe – on pouvait admirer un sac qui changeait constamment de couleur. Pour moi c’était le coup de foudre 🙈😅. J’adore Louis Vuitton… mais ça vous le savez déjà 😉

Guerlain et la découverte de son parfum. J’ai déjà fait la connaissance aux Galeries Lafayette. Avec un petit quiz quel odeur on aime ils ont trouvé après le parfum qui pourrait palair. Prochainment je vais aussi presenter le stand qui était aux Galeries ❤

Pour Bvlgari il y avait un moniteur où on pouvait essayer et commander des bijoux. C’était intéressant. A la fin j’ai fait semblant d’avoir confirmer ma commande et j’ai reçu un petit souvenir de Bvlgari 😉

Au salon il y avait aussi des agences MEDIA.

Artefact, par exemple avec une idée futuriste. Pour l’entrée à un événement il y’a un scanner qui scanne le visage. De cette façon la personne est de suite identifiée. Ça simplifie certainement les entrées 😊

Le stand My Little Paris était très joli… une petite maison avec un jardin. En y entrant on recevait pour chaque arrondissement de Paris des cartes avec les restos ou brasseries intéressantes à  y découvrir.

Un stand, que j’ai trouvé très innovant et un bon pas en direction de la protection de l’environnement – les déchets qui vont produire de l’électricité – UNIGY From Waste to Energy! À la fin j’ai lu que UNIGY est une fausse start-up de l’agence DDB avec le but de faire parler des énergies renouvelables!

Et j’ai eu un grand coup de foudre pour les robots 🤖… j’aimerais bien en  avoir un😍 Les robots étaient très différents : quelques-uns posaient des questions auxquelles on devait répondre, les autres étaient plutôt des animateurs. Un robot avait  commencé à danser 🕺🏻. Un autre robot je le connaissais déjà d’un autre salon. Je lui ai donné mon nom et  il m’a reconnu… quand même un peu spooky 😏

VIVA Technology était un salon très intéressant et bien orienté vers l’avenir.

Les images disent souvent plus que les mots.

L’année prochaine j’aimerais bien y aller à nouveau. ❤

Michael Jackson on the wall – Hommage au King of Pop 🎵🎤🎶🖤

The King of Pop

Chers amis,

Il y a maintenant presque 10 ans que Michael Jackson est mort.

Malheureusement je n’avaispas le temps de faire cet article plus tôt. Finalementj’ai pris la décision de publier cetarticle le jour de l’anniversaire de sa mort – le 25 juin 2009.

Pour lui rendre hommage il y’avait une exposition très intéressante à Paris au Grand Palais – Michael Jackson on the wall.

L’exposition au Grand Palais était un hommage à un des génies qui a changé le monde 🌍 de la musique 🎧 pour l’éternité. Quelqueschansons invitent à danser 🕺ou à chanter 🎤 tandis que d’autresinvitentà réfléchir et quelques-unescontribuent simplement à la bonne humeur.

Thriller, Beat it, Earth Song, Smooth Criminal et encore bien d’autres étaient des chansons qui sont connues même encore aujourd’hui. De même que  l’iconique Moon Walk. Une légende qui ne va jamais être oubliée : Michael Jackson a trouvé avec ses chansons iconiques et ses danses inoubliables la formule pour rester immortel.

L’exposition a donné la possibilité de découvrir et apprendre un peu plus du musicien qui pourrait être vu comme une légende et en même temps une personne, qui est tellement polyvalente et différente. Il n’y a aucune description, qui lui rendra justice.

 

L’expo commence avec une grande peinture 🎨… la dernière peinture qu’il avait commandée avant sa mort. Le portrait s’est inspiré de plusieurs œuvres classiques. On y voit Jackson sur un cheval. L’image s’est inspirée du portrait de Rubens, Philipp II à cheval.

 

 

A côté du portrait il y’a une sorte d’alphabet. Chaque lettre signifie quelque chose. Par exemple la lettre T signifie Thriller – un des chansons les plus connues de Michael Jackson. La K était pour King of Pop et N pour Neverland.

 

Suivent différentes vidéos – ou avec des danses iconique (p.ex. Moonwalk)  ou aussi des photos et des articles dans des magazines. Avec les images, les vidéos et les articles montrés on avait l’occasion de lire et découvrir un peu plus de Michael Jackson. Je ne savais pas jusqu’à présent qu’ilexistaitmême des Barbies de lui… 😉

Il y avait aussi  differentes peintures de  Michael avec de grands artistes comme Andy Warhol et Keith Herring.

J’ai trouvé une des peintures particulièrement impressionnante- Dangerous de Mark Ryden – une peinture très sobre en effets. Jackson a commandé la peinture en 1991 pour la pochette de son album « Dangerous ».

Je pense que des images en disent plus que des mots.

L’exposition était assez petite mais néanmoinsje pense qu’elle a aidé à mieux faire connaissance d’une légende qui ne saura jamais être oubliée.

L’exposition Michael Jackson on the wall est maintenant présentée à Bonn (Allemagne) jusqu’au 14 juillet 2019 🙂