Sur les Pas de Monsieur Eiffel👣

Chers amis, 

J’espère que vous allez bien. 

J’ai visité une exposition très intéressante à la mairie de Levallois « Sur les Pas de Monsieur Eiffel ». L’exposition était assez petite, mais on pouvait apprendre énormément de choses.

En entrant, on peut voir un tableau qui montre le développement et les changements de la Tour Eiffel au cours des années. 

Les premiers coups de pelle avaient été donnés le 26 janvier 1887. Le début du montage des piles commença le 1er juillet 1887. Le 8 octobre 1887 le premièr étage était créé et après on pouvait voir sur les photos comme elle avait grandi entre-temps avec les autres étages. Elle a été construite en six étapes. Le 31 mars 1889, elle était terminée. La construction avait duré au total  deux ans, deux mois et cinq jours.

Après elle a changé de couleur tous les sept ans- c’était une recommandation de Gustave Eiffel. Pour cela 70 tonnes de peinture étaient requises, ce qui est l’équivalent de 26 000 pots de peinture. Vous pouvez aussi voir sur les photos les différentes couleurs.

Depuis 1968 la Tour Eiffel n’a plus changé de couleur. Maintenant en 2024, le Tour Eiffel va changer de couleur en brun jaune. 

La Tour Eiffel a été construite pour l’exposition universelle de 1889. Fun Fact l’exposition universelle de Paris en 1889, ce qui coincidait avec le centenaire de la révolution française.

Petites informations concernant la Tour Eiffel : elle pèse 10 100 tonnes, 7300 tonnes de fer et 2 500 000 rivets ont été utilisés.

Autre création de Gustave Eiffel : En 1881, il a créé l’ossature en fer de la Statue de la Liberté 🗽 de Bartholdi à New York. À Paris, on peut même voir des miniatures de la Statue de la liberté 🗽. 

La flamme de la liberté au pont d Alma, ce n’est pas en honneur de Lady Diana, qui avait été victime d’un accident dans le tunnel de l’Alma. Beaucoup de gens pensent que c’est à son honneur,  une sorte de lieu commémoratif. Il y a toujours des cadeaux avec des images, des fleurs et d’autres articles  là-bas.

Mais cette flamme est un cadeau des États-Unis à la France, en remerciement de la restauration accomplie à l’occasion du centenaire de la statue de la Liberté 🗽 à New York en 1986. Cette flamme de la liberté est un symbole de l’amitié franco américaine. 

Un petit fun fact Gustave Eiffel est à moitié allemand. Son père était allemand et sa mère était une française. Il s’appelait normalement Alexandre Gustave Bonickhausen dit Eiffel (le nom de famille de son père). Vous vous rendez compte que  la Tour Bonickhausen, ça ferait un peu bizarre. Le 30 octobre 1878 il avait demandé au ministre de la justice de lui autoriser un raccourcissement du nom. Il avait  pensé que le nom allemand pourrait causer des problèmes pour le business.

Gustave Eiffel était un véritable génie, il a construit plus de 500 œuvres sur cinq continents, dans 50 pays en 59 ans de construction  – entre autres  les grands magasins de Paris comme le Bon Marché et la Samaritaine.

Comme d’habitude, les photos en disent plus que les mots, et j’ai pris beaucoup de photos. 😉

Marche et démarche – l’univers des chaussures et leur histoire 👠🥿👢👡👞👟 👠❤️

Chers amis,

J’espère que vous allez bien. Maintenant avec Corona j’ai finalement un peu plus de temps pour écrire des articles. 

Les chaussures et la possibilité d’en avoir pour chaque occasion – quelle qu’elle soit : Pour un événement comme par exemple un mariage, un anniversaire ou une petite fête entre copains et familles. Ou encore pour chaque saison comme le printemps, l’été, l’hiver et l’automne. Et quel genre de chaussures ? Plutôt sportives ou plutôt classe ? Plutôt hautes ou plutôt plates ? Des talons très hauts ou plutôt moyens ? Et encore la question de la couleur…noire normalement c’est toujours très classique ou peut-être en peu coloré ? Pourquoi pas rouge ?  Ou plus extravagantes avec des couleurs différentes comme un arc-en-ciel ou peut-être même dorées ? Les chaussures sont un chapitre pour soi…les goûts et les besoins sont aussi différents que les gens de ce monde 🌍 le sont. 
Concernant les chaussures il y’avait une exposition très intéressante consacrée aux chaussures et leurs histoires très diverses. 

Comme vous me connaissez déjà, j’adore les expositions. Récemment j’ai vu une exposition très intéressante. „Marche et démarche“ au Musée des Arts Décoratifs (MAD) à Paris. L’exposition est malheureusement déjà terminée depuis quelques mois, mais je n’ai jusqu’à présent pas eu le temps d’écrire un petit article concernant cette exposition magnifique.

Le MAD est vraiment un de mes musées préférés à Paris. J’ai déjà visité l’exposition Dior qui était aussi magique et magnifique que Christian Dior lui-même. J’étais tellement fascinée que j’ai même visiter cette exposition trois fois 🙈😊. C’est vrai, j’ai mes petites folies 🙈

L’exposition « Marche et démarche » des chaussures et leurs histoires intéressantes, très diverses et aussi très longues. L’exposition s’étendait d’ailleurs sur deux étages. 

Dans l’article – comme d’habitude – je ne vous présenterai que les choses qui m’ont le plus impressionnée. Sinon l’article serait beaucoup trop long (comme l’exposition ;)).

L’exposition avait commencé avec des chaussures pour les enfants – à partir des années 1400 – 1500. C’était intéressant de voir comment les différentes chaussures pour enfants ont évolué au cours des siècles précédents.  Les premières pas d’un enfant – de bébé à l’enfant et à la fin un adulte. Un petit voyage intéressant. Les premières chaussures très anciennes étaient très intéressantes – c’était des bottines, des paires de chaussons pour bébé, des paires de sabots et encore beaucoup plus. 

Plus loin se trouvait une collection de différentes chaussures avec des bottes 👢, des bottines 🥾, des escarpins, des High-Heels 👠 énormément hauts, des patins très anciens, des ballerines 🥿, des sneakers 👟 (avec entre autres les sneakers très connus de Stan Smith), des sandales 👡 et les très célèbres High-Heels Christian Louboutin (marque connue pour ses semelles rouges et aussi les talons très hauts) et encore beaucoup d’autres chaussures. Le monde des chaussures est simplement très différent, très unique et – d’une certaine façon – très joli. 

Après j’avais pu faire la connaissance d’intéressantes chaussures pour très petits pieds – Lotus d’Or.  Des chaussures vraiment très petites et aussi la méthode comment obtenir des pieds assez petits pour les chausser – une méthode intéressante ou plutôt très brutale.  En Chine et en Orient   ça paraît avoir été une mode où presque un culte d’avoir des pieds très petits. Il y avait diverses méthodes pour faire des pieds plus petits…plutôt d’une façon très brutale. 

Point Intéressant : Lotus d’Or – c’était la coutume des pieds bandés pratiquée en Chine du Xème jusqu’au début XXème siècle pour les filles et les jeunes femmes qui viennent d’une famille d’une classe sociale favorisée. Du moins c’était le cas au départ. 

Il faut savoir que c’était probablement depuis le 10ème siècle l’idéal de beauté pour le pied de la femme – aussi appelé pied de lotus ou de lys. Les pieds simplement très petits.  L’objectif était que les pieds aient une longueur d’environ 10 centimètres pour pouvoir les chausser dans des chaussures en soie fabriquées et décorées individuellement.  Un symbole pour représenter la beauté, mais aussi la soumission des femmes. La façon comme les femmes marchent a complètement changé. Les femmes étaient plutôt handicapées pour marcher à cause du traitement des pieds.  Au fil du temps, l’idéal des petits pieds s’était encore accentué, à tel point que les femmes pouvaient à peine marcher pour sortir de chez elles.  Les pieds étaient devenus une sorte de signe de richesse et de la classe supérieure. Des femmes se laissaient porter dans une litière. 

Les femmes des familles pauvres n’avaient pas reçu ce traitement, parce qu’elles étaient obligées de travailler dans les champs. 

Ce traitement a été interdit en 1911, mais se faisait encore secrètement. En 1949 il y a eu l’interdiction légale de Mao Zedong et la fixation des pieds a été complètement interdite. 

Ensuite j’ai vu quelque chose de presque amusant, une sorte de « try it yourself »

Ce que j’ai trouvé intéressant, c’était d’essayer des chaussures avec des hauteurs et formes vraiment très différentes. Dans une paire j’ai vraiment reçu des complexes 😅… je ne pouvais pas y rentrer… mes pieds étaient trop larges 😅🙈.  Quand même j’ai pu rentrer dans les chaussures un peu plus hautes… celles-ci étaient même un peu trop grandes 😅🙈.J’ai essayé de vraiment marcher avec une paire de chaussures très hautes, heureusement il y avait des possibilités de bien se tenir. Quelqu’un m’a pris en vidéo et à la fin j’ai beaucoup ri parce que c’était trop amusant de voir comment je me tenais. Cette vidéo je ne vais pas la partager parce que c’est quand même un peu très privé. Pardon pour ça. 🙈.  Par contre je vais ajouter des photos. 😉

Une autre partie de l’exposition que j’ai trouvé très intéressante – des chaussures qui étaient cachées derrière un rideau. C’était comme un petit mystère… caché derrière des rideaux… Après c’était comme la découverte d’un grand secret bien caché. 

Derrière le rideau se cachaient des chaussures que franchement presque personne ne pourrait porter. Comme déco elles sont certainement très jolies et magnifiques, quelque chose  à admirer mais certainement très douloureux à porter… par exemple une paire de chaussures très jolies mais avec des petites pointes ou une autre avec des petits corails. Une autre paire qu’on peut certainement porter – une sorte de ballerines avec des talons très hauts et avec les semelles rouges connues pour Christian Louboutin. De véritables ballerines peuvent certainement porter ses chaussures là. Vous pouvez aussi voir les photos avec les différentes chaussures cachées derrière le rideau… comme ça vous pouvez aussi découvrir  les petits secrets derrière le rideau. 😉 Un peu plus loin il y avait des chaussures qu’ on m’a expliqué être des chaussures pour les gens avec des fétiches pour les pieds. 

Point Intéressant : Les théoriciens du fétichisme au tournant de XIXe et XXe siècle, comme Havelock Ellis, ont écrit à propos de la fascination des pieds. 

« Sa chaussure, malgré la mode, avait un talon haut, mince et délié, ce qui rendait son pied mignon, plus mignon encore, et sa jambe plus-fine, en même temps, que la hauteur de son talon l’obligeait à marcher d’une manière plus molle et moins assurée ; Ce qui donne aux femmes quelque chose de plus voluptueux et même plus tendre ».  Il s’agit certainement de l’avis personnel de l’écrivain Ellis. Paradoxalement les Bourgeois avaient commencé à changer au XIXe siècle.  Le confort était devenu une préoccupation principale. 

Le fétiche pour les pieds : C’était un développement vers une sexualité portée sur le pied.  C’était associé à une société de loisirs et de plaisir charnel. C’était quelque chose qui était montré dans les maisons closes.  

Autour du rideau il y avait encore d’autres chaussures intéressantes qui pouvait être comme de véritables pièces d’art. Celles-ci peuvent certainement être portées… par exemple une paire portée par Beyoncé.

Malheureusement l’exposition est déjà terminée, mais j’espère que vous avez aimé l’article et vous l’ avez trouvé intéressant. En plus de l’exposition et du livre concernant l’exposition j’ai fait aussi une petite recherche sur les sujets qui m’intéressent. 

Les Chaussures sont vraiment le grand plaisir non pas seulement pour les femmes, mais aussi pour les hommes. 

Vous savez, les images en disent souvent plus que beaucoup de mots.

Toulouse Lautrec Résolument moderne – légende éternel 👨‍🎨🎨

Chers amis, 

J’espère que vous allez bien. Maintenant avec Corona j’ai finalement un peu plus de temps pour écrire des articles. 

En janvier j’ai visité l’Exposition Toulouse Lautrec au Grand Palais Paris. J’ai tellement apprécié l’exposition que je m’y suis rendue même deux fois. J’aimerais vous présenter ci-après un peu de cette exposition magnifique. 

Toulouse Lautrec, un bon vivant,  un client insatiable des cabarets et maisons closes – c’est du moins  la vision courante qu’on a  de cet artiste avec une personnalité tellement polyvalente et fascinante, un véritable personnage iconique.

L’exposition a donné la possibilité de découvrir un peu plus de cette légende Toulouse Lautrec. Un personnage qui est à côté d’une vie de noceur, un artiste, qui a déclaré à 17 ans le vouloir de „Faire vrai et non pas idéal“

L’exposition entend voir son travail dans une ligne de réalisme expressif, à la fois dévastateur et connaisseur.

Lautrec a vécu dans un temps où le monde a changé énormément. Il était fasciné des inventions de ce monde moderne et était électrisé par la vitesse du changement. Lautrec  a livré des images de ce mouvement presque/quasi cinématographique.  

L’exposition était divisée en différents domaines. Une sorte de voyage dans la vie de cet artiste talentueux. On reçoit l’occasion de faire la connaissance d’une manière ou d’une autre. On peut voir de beaux portraits des femmes qu’il aimait peindre ainsi que des affiches de Montmartre pour des performances et des artistes connus à cette époque. 

Personnellement le domaine avec les affiches & les peintures qu’il a fait à Montmartre m’a plu le plus. 

Petit point intéressant :  Toulouse Lautrec vient d’une de plus vieilles familles nobles de France. Son père était comte Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa et sa mère Adèle Zoë Tapié de Céleyran. Les deux viennent de la même famille – ils sont des cousins au premier degré. A cette époque il était normal que les mariages dans la noblesse se fassent  entre cousins, pour éviter la division de patrimoines et d’héritages.

A 10 ans, Henri a contracté la pycnodysostose – une maladie des os qui l’a empêché de grandir normalement. Il n’a pas dépassé 1,52 mètre. Ses jambes étaient très courtes et son visage déformé. Il a souvent joué de cet handicap/infirmité. Il allait jusqu’à poser nu pour des photographes. A seulement 37 ans il meurt, à la suite de son alcoolisme et de la syphilis. 

Petite conclusion: loin des histoires variées et ce qui a été rapporté de cette légende, il faut aussi voir qui était Henri de Toulouse-Lautrec. Il avait une grande ambition et une énorme ouverture sur le monde, qu’il célébrait sans complaisance et interrogeait également.

Vous savez, les images en disent souvent plus que beaucoup de mots.

Malheureusement l’exposition est déjà terminée, mais j’espère que vous avez aimé l’article. Il y a le musée Toulouse Lautrec dans sa ville de naissance Albi.

Vincent van Gogh – La nuit étoilée 🌙⭐️

Chers amis,

En ce moment il y a une exposition très intéressante à Paris. Exposition Van Gogh – La nuit étoilée 🌙⭐️.

Vincent van Gogh, un artiste avec une personnalité tellement polyvalente et fascinante – un personnage iconique.
La grande question est certainement est-ce qu’il était un Génie ou complément dingue ? Peut-être les deux ? Vincent van Gogh, un artiste qui était et est encore un des plus grands artistes du monde. Mais avec des actions comme la coupe de l’oreille, on se pose la question : génie ou complètement dingue? Peut-être la folie en a fait ce génie,

L’année passée il y’avait déjà une exposition van Gogh. La nouvelle exposition numérique à l’Atelier des Lumières est encore bien meilleure que l’année précédente. L’installation de cette expo est fort intéressante. Les pièces les plus connues comme « La Nuit étoilée », « Nuit étoilée sur le Rhône», « La Nuit étoilée » , « Terrasse du café le soir » et « La chambre à Arles » sont montrées dans un format surdimensionné et on peut très bien voir les détails, ce qui n’est pas possible devant un tableau classique.

Les images changent régulièrement et même le sol fait partie du spectacle – quelque fois on a même l’impression d’être sur un bateau qui bouge et quelque fois la tête commence à tourner un peu. 😉 Le tout est souligné de musique pour faire cette expo encore un peu plus magique et un plus extraordinaire. Comme d’habitude les images disent plus que des mots.

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« Divine Marylin » – une exposition fabuleuse de l’icône éternelle Marylin Monroe 👗👠👒💕

Chers amis,

En ce moment il y’a une exposition très intéressante à Paris « Divine Marylin ».Un hommage à l’icône blonde. Une femme iconique. Une femme qui est connue pour sa beauté, son sex-appeal et pour ses divers rôles d’actrice et de mannequin. Et naturellement pour sa chevelure blonde.

L’exposition donne la possibilité de découvrir la vie de cette légende et de ce personnage mythique.

Norma Jeane Baker – son veritable nom – n’a pas eu une enfance facile. Elle passa sonenfance et sa jeunesse la plupart du temps sans sa mère, parce qu’elle n’avait pas le temps de s’occuper d’elle, de son frère et de sa sœur … elle était placée dans  des familles d’accueil et à l’orphelinat. Quand elle eut 16 ans elle se maria la première fois avec Jim Dougherty pour sortir de la vie à l’orphelinat.

Elle commença aussi à travailler dans la première usine de drones radiocommandés: Radioplane Company factory. Dans cette usine elle se fit remarquer par le photographe David Conover qui réalisait une reportage pour le Militaire.

Le 24 août 1946 Norma Jeane Dougherty signa son contrat avec 20 Century Fox. Le directeur du casting n’aimait pas son nom et lui proposa de changer son prénom en Marylin. Normadevint à partir de ce jour  Marylin Monroe. Monroe était  le nom de jeune fille de sa mère.

Quelque chose qui m’a toujours intéressée. Pourquoi Marylin est-elle devenue  cette femme à la chevelure blonde dorée? En fait Marylin n’était pas blonde, elle était plutôt brune. Mais en recevant un job pour une publicité pour une marque de shampoing, le photographe Raphael Wolff l’accepta à une seule condition… qu’elle se fasse décolorer les cheveux en blond doré.

L’expo est séparée en deux étapes/ deux bâtiments. Dans le premier bâtiment se trouve l’expo avec une présentation de la vie de Marylin avec beaucoup de photos, peintures, poster et des explications.

Dans l’autre bâtiment se trouve une sorte de quiz et aussi un film avec les gens qu’elle a connus et qui racontent un peu qui était cette icône blonde et aussi la triste fin de sa vie.

L’exposition montre différentes photos et peintures de la jolie blonde iconique – quelque fois des affiches pour un film, après des photos et peintures d’elle et souvent des photos d’elleentourée des gens qu’elle aimait et avec qui elle avait travaillé. Si je commence à présenter chaque Weiterlesen

Jackie Kennedy – une First Lady et une icône de mode 👗👠👒💕

Chers Amis,

À Paris il y’a en ce moment une exposition dédiée à une femme qui est connue pour son style iconique, mais aussi pour sa vie très intéressante et mouvementée. La vie de l’ancienne First Ladyet l’icône de mode Jackie Kennedy.

L’expo commence avec des photos de son enfance et de sa  jeunesse ainsi que des informations quant à son origine – Jacqueline Lee Bouvier venait d’une famille new-yorkaise aisée. Son père était un riche agent de change de Wall Street.

À côte de ses photos d’enfance et jeunesse, il y avait des photos de Jackie à son première job au journal Washington Times-Heraldoù elle était journaliste et photographe.

Les photos sont suivies par le moment où elle fit la connaissance de son futur mari et le président des États-Unis – John F. Kennedy. Il est précisé qu’ à côté de son rôle de première dame, elle était encore beaucoup plus pour John F. Kennedy. Elle s’occupait de la restauration de la Maison Blanche, étant soucieuse de revaloriser l’image de ce symbole national et elle a aussi fondé le Comité des beaux-arts. Elle avait organisé beaucoup de manifestations officielles, en transformant la Maison Blanche en une sorte de vitrine de la création artistique et intellectuelle : avec des peintres, écrivains, musiciens et  des scientifiques.

Pour le contexte : Elle a fait ses études à Grenoble pour apprendre la langue française et à la Sorbonne pour approfondir sa passion pour la culture française.

A côte de son engouement  pour la culture et la rénovation de la Maison Blanche, elle était une grande aide pour JFK, parce qu’elle parlait quatre langues couramment (anglais, français, italien, espagnole) et le président Charles de Gaulle était éblouie par Jackie Kennedy. Pour JFK c’était bien et il ajoutait « C’est moi l’homme qui accompagne Jackie Kennedy ».

Toutes les étapes avec les différentes photos sont agencées  avec des points historiques et aussi des informations sur la vie de Jackie Kennedy.

Au sous-sol il y a la possibilité de découvrir le style unique de Jackie Kennedy. Pendant l’époque ou JFK était le président des États-Unis, elle avait comme styliste Oleg Cassini. Il y a quelques photos et dessins de son Weiterlesen

Notre-Dame de Paris…Der Brand hat mir förmlich das Herz gebrochen 💔 – Ein Bericht aus Paris

Ihr Lieben,

 

Notre Dame de Paris – eines der Wahrzeichen schlechthin der französischen Hauptstadt Paris. Am vergangenen Montagabend kam die Neuigkeit, dass Notre Dame brennt. Die Neuigkeit habe ich von meiner Mama erhalten. Eine Neuigkeit, die mir förmlich das Herz gebrochen hat. Der Nachrichtensender BFMTV hat den ganzen Abend darüber berichtet. Immer wieder gab es Neuigkeiten, wie beispielsweise als einer der Türme einstürzte. Laut Nachrichten gehe man davon aus, dass es sich um einen Unfall handele. Auch auf den sozialen Netzwerken, wie Facebook und Instagram erhielt man viele Informationen über den Brand. Teilweise in Form von Bildern von Personen, die vor Ort waren und es gefilmt oder fotografiert haben oder Bilder von Notre Dame vor dem Brand. Schockierend und wirklich die Größe des Brandes wurde mir bewusst, als ich die Rauchwolke bis in meine Nähe sehen konnte (knapp 2,5km entfernt von Notre Dame).

Ich arbeite als freie Journalistin für den Wiesbadener Kurier und wurde von ihnen angefragt, ob ich einen kleinen Beitrag darüber schreiben könnte, wie ich davon erfahren habe, wie ich mich fühle und wie die Stimmung ist. Anbei auch der Link zu meinem Artikel. Notre-Dame: Die Wiesbadenerin Elisa Lintin berichtet aus Paris.

Ich habe mich dazu entschieden, dass ich noch einen Beitrag schreiben möchte, weil ich gerne noch mehr gesagt hätte. Ich möchte keine Bilder von dem Unglück teilen. Ich möchte lieber Bilder von Notre-Dame teilen, wie wir die schöne Kathedrale alle kennen.

Ich war das letzte Mal an Notre Dame im Dezember in der Vorweihnachtszeit wo ein feierlicher Tannenbaum vor der Kathedrale stand.

Ein weiteres schönes Ereignis vor Notre Dame war „Dame du Cœur“ was jährlich immer Abends Ende Oktober für knapp eine Woche stattfindet mit einer bilderreichen Geschichte von einem amerikanischen Soldaten der während des 1. Weltkrieg , von einer französischen Krankenschwester versorgt wird. Ein wahrlich atemberaubendes, bildreiches und musikalisches Spektakel, dass einem fast den Atem raubt. Ich habe darüber schon in einem anderen Beitrag berichtet – Un peu d’histoire, un peu de magie, un peu d’amour et beaucoup de fantaisie – Dame de Cœur de Notre Dame de Paris.

Die Stimmung ist bedrückt und schockiert. Viele haben wie ich habe die Rauchwolke aus der Ferne gesehen. Es ist allgemein bedrückend, vor allem, weil Notre Dame das Symbol ist, dass zu der Stadt Paris gehört. Weiterlesen

Un peu d’histoire, un peu de magie, un peu d’amour et beaucoup de fantaisie – Dame de Cœur de Notre Dame de Paris 💕

Chers amis,

J’ai assisté il y a quelques jours à un évènement plutôt magique, fantastique et également historique. Cet évènement  était une déclaration d’amour à la Dame de cœur. Un évènement qui a transformé la cathédrale Notre Dame de Paris en un lieu magique, mystique et magnifique.

De quoi l’événement Dame de cœur s’agit-il ? 

L’événement Dame de cœur a lieu à la fin de la première guerre mondiale, sur un champ de bataille. Pendant le spectacle nous sommes  spectateurs d’une rencontre entre une jeune infirmière française et un jeune soldat américain mourant.  Au crépuscule de sa vie, il a un regret – celui de n’avoir plus visiter la cathédrale Notre-Dame.

Le spectacle interprète un dialogue historique, artistique et aussi mystique. Les deux âmes – la jeune infirmière et le jeune soldat – se retrouveront pour découvrir ensemble le mystère de Notre-Dame – pour eux ce sera leur « Dame de cœur ». 

Le spectacle nous invite à entreprendre un voyage incroyable,  un voyage à la fois visuel et musical. La façade de Notre-Dame de Paris montre  l’histoire, mais aussi les plus beaux aspects de la cathédrale. Le tout souligné de musique.

La suite se déroule dans l’intérieur de Notre-Dame avec de la musique d’orgue et des spectacles lumières.

Je pense que les vidéos et les photos disent plus que des mots.

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La découverte d’un monde de pure fantaisie et surréalitée – teamLab Au-Delà Des Limites 💕🌺🌸✨🐇💕

Chers amis,

De la fantaisie, dans un monde presque surréel. Dans un monde de fantaisie, de joie et des moments de découverte.  L’exposition teamLab Au-Delà Des Limites à la Villette à Paris a fait découvrir un monde plutôt surréel, un monde qui est fruit de pure imagination. Un monde qui n’est pas que beau à regarder, mais aussi à admirer. L’endroit changeait continuellement. Un moment on était dans l’univers des fleurs – avec une pluie de fleurs différentes. Un autre moment on se retrouvait avec des papillons ou avec des lapins qui courraient et faisaient des cabrioles, et un autre moment avec des grenouilles. Chaque moment était différent et il n’était pas possible de comparer un moment avec l’autre. Le sol était également déjà couvert de fleurs et les murs étaient recouverts de mille objets. Toute la salle était transformée en un monde de fantaisie.

Tout l’évènement était accompagné de musique.

Certainement un événement qui invite à rentrer dans un monde surréel et magique. Une belle opportunité de se détendre.

Je pense que les vidéos et les photos disent plus que des mots.

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Artistes & Robots – Herzlich Willkommen in der Welt der künstlichen Intelligenz 🤖👾

Ihr Lieben,

derzeit findet in Paris eine interessante Ausstellung statt – Artists & Robots. Eine Ausstellung, die sich mit dem Thema künstliche Intelligenz und Vorstellungskraft beschäftigt. Dort wird auch eindrucksvoll gezeigt, wie ein Roboter echte Kunstwerke erschaffen  kann und auch wie ein Roboter Eigenschaften, wie ein Mensch erhalten kann.

Diese Ausstellung habe ich als eindrucksvoll empfunden, da diese dazu einlädt sich mit dem Thema künstliche Intelligenz auseinanderzusetzen und sich auch darüber bewusst zu werden, wo sich die Reise sich grade befindet und wohin sie als nächstes gehen wird. Ich war so beeindruckt, dass ich diese Ausstellung sogar mehrfach besucht habe.

Zu Beginn kann man Roboter sehen, die kleine Kunstwerke herstellen…an der Wand kann man schon einige  Ergebnisse sehen. Es ist sehr beeindruckend und sehr interessant zu sehen, wie ein kleiner Roboter ein Bild malt und tatsächlich so arbeitet, wie ein echter Künstler.

In einem kleinen Raum gibt findet eine kleine Lichtshow statt…Zahlen laufen durch das Zimmer und  auch über den Menschen. Man fühlt sich wie einer Welt der Zahlen!

In einem anderen Raum gibt es eine Warnung für Leute, die an Epilepsie leiden … wenn man diesen betritt, verstehen man sofort, warum … die Bilder ziehen sehr schnell vorbei und sind sehr aktiv, mit vielen  Bewegungen und Licht. .. nach kurzer Zeit wollte ich auch rausgehen … und es war eine Reaktion von ziemlich vielen.

Es gab eine Sache, die ich sehr gerne mochte.  Es waren Blumen (eine Art Löwenzahn), wenn man in das kleine Mikro gepustet flogen die Blüten weg.

Im ersten Stock war es interessant … dort gab es Kunstwerke, die mit einem 3D-Druck hergestellt wurden… mit beeindruckenden Ergebnissen… große Säulen mit einem schöne Details.

Ich war wirklich fasziniert von zwei Robotern. Die erste war eine kleine Maus, die spricht wie ein Mensch und tanzt wie Balletttänzerin. Der zweite Roboter war die Kopie einer Künstlerin. Man konnte ein wenig die Entwicklung verfolgen und auch die Künstlerin sehen, die dem  Roboter (ihrem Ebenbild) immer das sagt, was dieser sagen sollte … manchmal war sie doch sehr laut und dramatisch. 😉

Bilder sagen mehr als viele Worte. 🙂

Wenn ihr  in den nächsten Tagen in Paris seid, kann ich nur einen Besuch im Grand Palais für die Ausstellung Artists & Robots nur empfehlen. Eine Ausstellung, die dazu einlädt, die künstliche Intelligenz, die Zukunft und  auch das Talent von Robotern zu entdecken. Die Ausstellung ist bis Montag, den 9. Juli 2018 geöffnet. 🙂